sexta-feira, 5 de outubro de 2007

: Dose Única


Exibição: 17/10/07. Comentários: Rogério Shareid (Diretor do Curta Metragem Dose Única)
Sinopse:
Homem tenta largar um vício único. Sentimento forte e profundo; Movimento impetuoso da alma para o bem ou para o mal; Entusiasmo; cólera; predileção; objeto de afeição intensa, ardente, excessiva; Vício que domina; alucinação; sofrimento prolongado.
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Dose única por Francisco Gaspar (aluno do quarto ano da faculdade de Imagem e Som, UFSCAR e membro da equipe técnica do curta Dose Única)
O curta “ : dose única” (Rogério Shareid, 2007. Ribeirão Preto) conta a história de um Homem apaixonado por uma Mulher e que na instância de não tê-la completamente fica transtornado e se mostra obcecado por ela. A válvula de escape do personagem masculino para tentar se conter diante da falta da Mulher, num primeiro estágio são os livros de anatomia, onde o personagem entra em contato com alguns conceitos biológicos. Após ele descobrir em suas leituras que o corpo da mulher é composto, em sua maioria, por água, o Homem começa a consumir o líquido de forma compulsiva, até o momento em que ele se depara com ela onde o excesso de desejo custa-lhe a vida, vítima de uma overdose.
Feita essa primeira descrição narrativa e simplista, partiremos para uma análise mais simbólica do curta. Essa análise será baseada num elemento que considero de suma importância para o enredo do filme: a água. Sua importância se dá tanto pela parte mais simbólica do filme quanto para contextualizar geograficamente a região e o clima em que foi filmado, que apesar de não se citado diegéticamente, exerce uma grande influência nas simbologias utilizadas pelo roteiro. Primeiro, a água tem uma importância muito grande no enredo do curta pois ela representa, de forma indiciática, a própria Mulher.
A relação de índice se faz baseada numa informação fisiológica que o próprio filme aponta. Então, o consumo compulsivo de água pelo personagem Homem passa a ser o “consumo” da Mulher. A voracidade com que o Homem vai em busca da água e a ingere é a mesma com que ele transa com ela; e todo o transtorno dele quando a água acaba é também, senão simplesmente, causado pela ausência da Mulher. Então, a água que é uma representação indiciática passa a ser, também, uma representação simbólica, pois ela deixa de ser apenas um elemento que compõe o corpo da mulher e passa a ser a representação da personagem Mulher, iniciando uma relação metonímica em que a parte água passa a ser o todo mulher.
Indo mais além no curta e nas relações entre clima, Mulher e água, destaca-se os momentos de alucinação do personagem em que o elemento água se faz presente de forma mais simbólica. São eles as cenas onde o personagem começa a ver bolhas de sabão, goteiras, água saindo do armário e quando ele consome água direto do galão da cozinha. Esse momento antecede o clímax do filme que é quando o personagem, já num estado de total transtorno, destrói os pertences de seu quarto. No momento de alucinação, onde o personagem vê água em todos os cantos, nota-se uma serenidade e uma passividade do personagem, que irá propositadamente contrastar com a seqüência posterior.
Para o autor, a água é um elemento que se remete ao profundo, a escuridão das profundezas das águas, porém não como algo de energia negativa, e sim a uma calmaria, a um momento de reflexão interior, de introspecção, de uso terapêutico da água e de sua ausência de luz no profundo, algo uterino, onde os sons não são bem definidos e as imagens são desfocadas. Essa calmaria e introspecção se fomentam, também, na fotografia do filme que traz cores mais frias nos momentos de reclusão, e que se acentuam na cenas de alucinação, em tons de azul em contraste com a aridez avermelhada da realidade proposta ajudando a criar toda a atmosfera introspectiva necessária pra a seqüência.
Sendo assim, nesses momentos, que não chamo mais de alucinação e sim de introspecção, em que o Homem comporta-se de forma passiva e considerando toda a atmosfera sugerida pela fotografia e as simbologias com a água, principalmente a do útero, pode-se dizer que a atitude do Homem é de uma passividade fetal. Assim, quando o Homem sai da passividade para a explosão, como um bebê que deixa de ser feto e vem ao mundo e como o Homem que abandona seu estado de introspecção para outro de ação, ele desprende parte de sua energia, até então acumulada, no ato de auto-destruição, chegando ao ponto de reencontrar a Mulher que sempre esteve ali do outro lado da porta sugerida pela forma narrativa, e que o sauda com um copo d’água, reunindo num só momento os dois desejos do Homem. Ele rompe com a atmosfera criada pelo momento de introspecção, de toda sua fase água, e passa rapidamente pela fase terreno, onde ele realmente vê a Mulher, e logo em seguida atinge um estágio de sublimação total – o momento da transa – onde a energia desprendida pelo excesso de prazer é tão grande que lhe custa à vida.
Complementando a análise do curta, consideremos a água, a localização geográfica da região de Ribeirão Preto em que o vídeo foi feito e a conjunção de significados sugerido pelo diretor entre a falta do objeto de desejo, a Mulher e a falta de umidade, reflexo do clima da região muitas vezes causada pelo excesso de queimada de cana.
A Mulher, já no fim do filme, se configura como representação de parte do clima concluida em sua caminhada sinestésica com as fuligens, da mesma forma como a água, parte da constituição corpórea da Mulher. O elemento água e toda a obsessão do Homem por ela, a seca e as queimadas trazem a identidade regional impresso no olhar ao redor do autor. Não que o curta discuta esse problema com um caráter social, até porquê esse não é o intuito dele, mas sim colocar dentro de um contexto particular alguns reflexos explícitos dessa realidade representada.
contato: fagaspar@yahoo.com.br

Deus e o Diabo na Terra do Sol (Direção: Glauber Rocha/1964)

Exibição: 19/09/07. Comentários: Josette Monzani e Luiz Roberto Monzani (Prof(a) Imagem e som- UFSCAR e Prof. de Filosofia da UFSCAR- São Carlos)
Sinopse

O cangaceiro Manuel e sua mulher Rosa são obrigados a viajar pelo sertão, após ele ter matado o patrão. Em sua jornada, eles acabam cruzando com um Deus negro, um diabo loiro e um temível homem. Esta é considerada a obra-prima de Glauber Rocha, um dos mais importantes cineastas brasileiros da história.
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Josette Monzani é profa. de cinema do Bacharelado em Imagem e Som da UFSCar. Autora de Gênese de Deus e o Diabo na Terra do Sol. São Paulo: Annablume/Fapesp; Salvador: Fundação Gregório de Mattos Guerra / Centro de Estudos Baianos/ UFBa, 2006. contato: jmonzani@uol.com.br


GLAUBER E A CULTURA DO POVO

Glauber Rocha diz, a respeito de Deus e o Diabo, O Dragão da Maldade e Terra em Transe: “todas as cenas de povo é o povo que cria, eu filmo”. E segue: “as manifestações do povo são as mais importantes, e eu filmo essas manifestações, por isso é que os filmes convencem, convencem até os inimigos porque tá lá a verdade (...)” (1).
Para realizar nos vários roteiros o trecho referente ao cangaço, matéria de nosso estudo dentro da obra Deus e o Diabo na Terra do Sol, Glauber fez um levantamento da visão popular do cangaço. Recolheu, entre outros documentos importantes, um folheto de cordel, entrevistas e recortes de jornal e cantigas, de onde retirou elementos para compor seus personagens Corisco, Herculano e Antônio das Mortes e o entrecho do cangaço.

1) Da História de Lampeão de Antônio Teodoro dos Santos (2) assinala alguns trechos e utiliza as visões da morte de Lampião, do que aconteceria a seguir com o cangaço e da figura de Corisco. Reproduziremos um longo, porém esclarecedor trecho.

A 28 de julho
Do ano de 38
O tenente João Bezerra
Com seu batalhão afoito
Matou e desbaratou
O cangaceiro no coito.

Todos os lados tomou
Três horas da madrugada;
Tomou todas posições
Estava a hora marcada
De acordar Lampeão
Na sua linda morada.

Fez um cerco bem seguro
Com boa metralhadora;
Nessa hora só livrava-o
A grande mão protetora
Mas oração deste mundo
Não livra dessa tesoura (3).

Quatro horas da manhã,
clareava a luz do dia;
Maria se penteava
À frente da moradia...
Uma fumaça de fogo
Naqueles ares subia! ...

O tenente conhecendo
Que tudo estava seguro
Mandou fogo meia hora
Que o mundo ficou escuro
Mas os cabras respondera
Foi aí duro com duro.

(...)

“Curisco” com grande turma
Correu doido na barranca.

(...)

‘Curisco’ tendo escapado
Com diversos cangaceiros
Foi ele o chefe do grupo
Andando nos tabuleiros
Rumou certo prá Bahia
Foram os dias derradeiros.

Com a morte de Lampeão
Fracassou o banditismo
Os jagunços conheceram
Que se achavam no abismo
Muitos iam se entregar
Com luminoso cinismo (4).

Mas “Curisco” se julgava
Forte que nem Lampeão;
Continuou no império
Comandando o batalhão
Junto a sua companheira
Que amava de coração.

(...)

A polícia do Estado,
No sertão de Mundo Novo,
Botou “Curisco” no cerco
Apertou-se como um ovo;
Pôs termo na existência
De Curisco com seu povo.


Mas ele antes de morrer
Quase assombra esse sertão
Pôs o dedo no gatilho
E o joelho no chão;
Espalhou brasa sem dó
Unido a seu batalhão (5).

(...)

Porém a metralhadora,
Como chuva de terror,
Comeu todos cangaceiros;
Curisco e o seu amor,
Dadá, que, bem baleada,
Levaram prá Salvador.

O povo cantou:
Vadeia, gente,
Até o sol raiá;
Vadeia, gente,
Até o sol raiá.
Mataro Curisco
e baliaro Dadá...” (6).


Já na versão * 1 dos roteiros de Deus e o Diabo (A Ira de Deus - Corisco) Glauber dramatiza a morte de Lampião. Os planos 5 a 12 dão idéia da calma que reinava no acampamento em Angicos, contrastante com a rapidez da armação do assalto surpresa, e da salvação de Corisco:

“5-Lampião dorme na rede de óculos: é lamp é lamp, etc.
6-Soldado aponta o fuzil
7-Outro soldado
8- Outro soldado
9-tenente: fogo
10-Fuzis disparam
11- fuzis disparam
12- fuzis disparam; escurecimento: som: gritos e tiros: letreiros: nordeste 19... a volante do tenente Bezerra massacra em Angicos o bando de Lampião, o mais feroz dos cangaceiros. Poucos escaparam. Entre estes Corisco e sua mulher Dadá. Som: gritos e tiros, gritos e tiros “(7).

Note-se que o “escurecimento” sugerido aqui por Glauber Rocha está indiciado nos versos “Mandou fogo meia hora / Que o mundo ficou escuro” do romance.
Mas é na versão * 2 (A Ira de Deus - Coirana) que o trecho inicial do poema aparecerá realmente representado: é madrugada, os cangaceiros estão despertando, a mulher do chefe (aqui nomeado Jesuíno Brilhante, mas em tudo semelhante ao Lampião da versão * 1) penteia os cabelos, o ataque é súbito, Corisco (aqui nomeado Coirana) foge, escapa para uma elevação e decide continuar na luta, já chefiando o bando. Alguns planos exemplificadores:

“6- Soldados aproximam-se, semi-agachados, tomando posição de tocaia. Os fuzis e os rostos selvagens brilham sob a lua. O tenente vem na frente e suspende a mão em gestos para se fazer silêncio.
7- (...)
8- O sol nasce sobre o acampamento dos cangaceiros Os cabras vão acordando um pouco. Levantam-se
9- (...)
9- Coirana levanta-se e se espreguiça contra o sol.
10- A bela mulher do Capitão penteia a cabeleira
11- O Capitão ainda dorme na rede
12- duas metralhadoras apontam
13- O Tenente baixa a mão
14- Três cabras caem mortos sucessivamente
15- (...)
16- (...)
19- O Capitão, mortalmente ferido, vem caindo
(...)
29- Alquebrados, correndo e diminuindo a carreira, o bando escapado de Coirana chega para uma elevação
(...)
35- Coirana: morreu o Capitão, acabou a choradeira. Vamo fazer a encomenda e meter os tampo na guerra”(8).

Continuando, será somente na versão * 5 que Glauber trabalhará a questão do abandono do cangaço, após a morte de Lampião, por parte de vários cangaceiros:

“213- Corisco: (...) Mas a cabroeira afrouxou, cego Júlio. Fiquei sozinho, só com esses quatro cabras pra enfrentar mil macaco armado de matadeira...”(9).

Interessa-nos marcar aqui que os trechos do poema evidenciados por Glauber Rocha - como os acima trabalhados - constituíram matéria de preocupação para ele em seu processo criativo, que dizer, foram de certa forma selecionados quando da sua leitura, aguardando apenas oportunidade para serem incorporados ao projeto.
Por outro lado, o destaque feito pelo autor no episódio da morte de Corisco salienta o que estabelecerá outras oscilações de Glauber no decorrer das escrituras: quanto ao sentido, já que Corisco é morto por um tenente, inicialmente (vs. * 1 e * 2), ou pelo tenente Antônio das Mortes (a partir da v. * 3); e quanto à forma, já que Glauber parece estar buscando também, desde a v. * 1, a melhor planificação para a seqüência que vai, aos poucos, sendo cada vez mais esquemática. Relacionamos com esta insatisfação o seu comentário: “as versões variam. A minha é válida”(10).

(Aqui disponibilizamos parcialmente o texto Glauber e a Cultura do povo da Prof(a) Josette. Quem quiser ler o texto na íntegra fazer contato por: cinecult-usp@hotmail.com)

Uma Relação Pornográfica (Direção: Frédéric Fonteyne/1999)


Exibição: 15/08/07. Comentários: Patricia Badari (psicanalista Clin-a. São Paulo)
Sinopse:
Um casal se conhece por meio de um anúncio em jornal e passa a ter encontros ocasionais duas vezes por semana. Um não sabe nada sobre o outro: nem mesmo nomes e endereços são trocados. No entanto, o envolvimento que parecia ser superficial começa a se aprofundar à medida que vão se encontrando, gerando expectativas em relação ao outro e ao futuro.

Encontros e Desencontros ( Direção: Sofia Coppola, 2003)


Exibição:26/06/07. Comentário: Emmanuel Mello (psicanalista Clin-a)
Sinopse:
Bob Harris (Bill Murray) é uma estrela de cinema, que está em Tóquio para fazer um comercial de uísque. Charlotte (Scarlett Johansson), por sua vez, está na cidade acompanhando seu marido, um fotógrafo workaholic (Giovanni Ribisi) que a deixa sozinha o tempo todo. Sofrendo com o horário, Bob e Charlotte não conseguem dormir. Eles se encontram, por acaso, no bar de um hotel de luxo, e em pouco tempo tornam-se grandes amigos. Resolvem então partir pela cidade juntos. A eles junta-se uma jovem atriz chamada Kelly (Anna Faris), com quem vão viver algumas aventuras pela cidade de Tóquio.
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Emmanuel Mello
Psicanalista Clin-a
O desencontrado encontro humano: sobre “Encontros e desencontros” de Sofia Coppola.

Traduzir é sempre interpretar. Não basta saber uma língua para conseguir-se uma tradução bem-sucedida. Lembro-me de meu pai brincando que o famosos filme de Jules Dassin, “Never on Sunday” (1960) recebeu em Portugal a tradução de “Sempre às segundas, terças, quartas, quintas, sextas e sábados” – um chiste infame, certamente.
Por vezes também chegam a ser cômicas as soluções de tradução feitas no Brasil e os exemplos, verídicos, encheriam talvez algumas páginas. No entanto, no caso deste filme de Sofia Coppola, creio que “Encontros e desencontros” é uma solução bem-sucedida para o título original “Lost in translation” (2003) que dificilmente poderia receber uma tradução melhor em português e mais próxima da idéia do filme.
O enredo se desenvolve no Japão, lugar onde Sofia Coppola sempre esteve com freqüência não só por causa de sua produção cinematográfica, mas também por seu envolvimento com o mundo da moda. Podemos pensar que este filme surge da relação muito pessoal da diretora com este lugar repleto de curiosidade e desencontros, onde o novo, o ultra novo da tecnologia, tenta manter o convívio com o mais tradicional de uma cultura milenar; onde a introspecção e a paciência “zen” fazem contraponto ao mais frenético da ansiosa urgência capitalista. Talvez não haja, realmente, um lugar onde os desencontros numa cultura possam ser melhor explorados do que no Japão – talvez o Brasil seja um outro tipo de desencontro social, no entanto, muito mais perverso e cruel.
Numa das primeiras cenas vemos Bob Harris (o sempre maravilhosamente irônico Bill Murray) da janela de um táxi olhando curioso, toda a luminosidade capitalista de um grande centro urbano que logo percebemos não ser americano, pois no espelho em que se transformou aquela pequena janela vemos deslizar umas letrinhas estranhas e indecifráveis. Agora sabemos: poderia ser na América do Norte, mas é Tóquio.
Para falar deste desencontro na linguagem onde sempre se perde algo na tradução, Sofia Coppola transforma os japoneses em coadjuvantes de dois personagens marcados por esta estrangeirice, esse desencaixe, esse incômodo de viverem num lugar onde não compreendem nem são compreendidos.
È nesse lugar de desencontro que um encontro acontece de forma casual e contingente. Ocorre de Bob Harris, um ator em fim de carreira e com um casamento de 25 anos em decomposição, e Charlotte (Scarlett Johansson), uma recém formada em filosofia e recém casada com um ocupadíssimo fotógrafo de Hollywood, estarem no mesmo hotel. Note-se que o encontro é possibilitado não pelo fato deles falarem a mesma língua (pois haviam inúmeros falantes do inglês naquele hotel – inclusive uma cantora de bar que, na evidência de que poucos a entenderiam, permite-se, mantendo a melodia, cantar de qualquer jeito e até inventar palavras) mas porque algo, para além da língua, os enlaça e os aproxima.
Uma diretora americana precisa dar as soluções para os impasses – isso é mesmo uma imposição de sua cultura. Porém, o que surpreende em “Encontros e desencontros” é que a diretora consegue escapar do senso comum e nos oferecer uma tradução bela do desencontrado encontro humano.
Depois de nos ter surpreendido com cenas que, repletas de beleza, sensibilidade e delicadeza, nos fizeram passear pelos recônditos dos mistérios do amor e do frágil encontro humano, o filme poderia ter terminado com a despedida emocionada de Charlotte e Bob; poderíamos, enquanto os créditos fossem subindo, vê-los, cada um na sua direção, tristes pela despedida, mas ao mesmo tempo felizes por haverem se encontrado na vida de forma tão bela ainda que tão breve. Sofia, porém, nos surpreende e, nos momentos finais nos brinda com uma cena belíssima: Bob vê Charlotte apesar de toda a multidão que a cerca, chama-a, e, no seu ouvido diz-lhe algo que só interessa aos dois e a mais ninguém.
Um golpe de mestre de uma cineasta genial! Sofia Coppola nos oferece a chance de inventarmos nossa própria solução para o desencontro e nos ensina que o fato de não podermos dizer tudo o que queríamos uns aos outros; o fato de, como diria Lacan, não existir a relação sexual e do encontro total ser impossível não quer dizer que os encontros não sejam possíveis. São possíveis e alguns são repletos de beleza – como esse que Sofia Coppola nos oferece.
Sou grato a ela por isso.

Abril Despedaçado (Direção: Walter Salles/2001)


Exibição: 11/04/07. Comentários: Dr. Fernando Prota (psicanalista lacaniano Clin-a)
Sinopse:
Abril 1910 - Na geografia desértica do sertão brasileiro, uma camisa manchada de sangue balança com o vento. Tonho, filho do meio da família Breves, é impelido pelo pai a vingar a morte do seu irmão mais velho, vítima de uma luta ancestral entre famílias pela posse da terra. Se cumprir sua missão, Tonho sabe que sua vida ficará partida em dois: os 20 anos que ele já viveu, e o pouco tempo que lhe restará para viver. Ele será então perseguido por um membro da família rival, como dita o código da vingança da região. Angustiado pela perspectiva da morte e instigado pelo seu irmão menor, Pacu, Tonho começa a questionar a lógica da violência e da tradição. É quando dois artistas de um pequeno circo itinerante cruzam o seu caminho...

Closer - Perto Demais (Direção: Mike Nichols, 2004)


Exibição: 21/03/07. Comentários: Eduardo Benedicto e Mauro Moura Mohan (psicanalistas lacanianos Clin-a)
Sinopse:
Anna (Julia Roberts) é uma fotógrafa apaixonada por seu namorado, Larry (Clive Owen). Jude Law é Dan que, por sua vez, apaixonou-se à primeira vista por Alice (Natalie Portman). Mas, quando esses dois casais se encontram, tudo que eles pensavam sobre amor e fidelidade é colocado à prova.